芒果体育平面设计理念十篇

　　随着社会经济的飞速发展，人们的审美意识也逐渐提高，生态环境问题更是受到人们的普遍关注。绿色环保意识已经悄然渗入人们的思维，在平面设计领域里表现得尤为突出，设计师开始关注绿色设计理念，注重其现实意义。文章主要以平面设计中的绿色设计理念为主题，阐述了平面设计中绿色设计理念的应用，从而把绿色设计理念和平面设计的实践活动有机结合起来。

　　平面设计产品反映着人们的实际需求和设计水平，寄托着人们对于现实生活的美好遐想。绿色设计理念在平面设计中的融合与应用对人们的生活和工作都产生了巨大的影响。不同的设计理念承载着不同的需求，不同年龄、阶层的人群选择的设计风格和色彩也不相同，但绿色设计理念受到了大多数年龄、阶层的人群的青睐。绿色设计理念是人性化发展的需求，能够顺应时展的需要，既能给予人们视觉和精神上的享受，又与我国倡导的绿色环保事业相融合，这对于促进我国社会经济的可持续发展具有很大的现实意义。

　　平面设计从人们的实际需求和视觉审美出发，通过产品设计的效果传达信息、展示观点，从而反映当时的社会经济发展状况和人文精神面貌。绿色设计指的是以绿色技术为基础的对工业产品的设计。如今，随着科技的发展和平面艺术设计的进步，将绿色设计应用于平面设计的理念逐渐被人们所推崇，成为平面设计中一种崭新的设计理念和方法。绿色设计理念主张绿色环保，象征健康、环保、自然，倡导人与自然的和谐共处，在满足人们实际需求的基础上实现社会的可持续发展。绿色设计存在于产品的设计、使用以及后期回收再利用的整个过程，它注重设计的环境属性，在保证产品设计的基本功能和经济实用性之外，更加注重节能环保以及人与自然、社会的和谐共处。

　　绿色设计理念在平面设计中的应用十分广泛，倡导绿色消费的观念越来越受到人们的关注。绿色设计理念与平面设计相结合，能够促进平面设计的有效发展，也是未来平面设计发展的新趋势。下面就从两个方面展开具体阐述：

　　1.绿色设计理念与平面设计相结合是整个设计发展的新趋势随着社会经济的快速发展和人们认知水平的提高，人们的绿色环保意识逐渐增强，生活和消费观念也逐渐转变为崇尚自然。在设计平面产品的过程中，设计师更加注重自然田园的设计色彩和风格，多以“回归自然”为主题，加入丰富的绿色概念，主张个性化和人性化，通过设计让人联想到大自然，给人视觉上的享受与心灵上的慰藉。平面设计要注意节能、绿色、环保，产品设计过程中要结合我国环境保护的大背景，引入并推广最新的绿色设计理念，注重采用绿色环保的材料，通过设计绿色产品积极地引导广大消费者养成绿色消费的习惯，通过绿色设计大力发展集约型的循环经济，这对于促进整个社会经济的发展具有很大的作用。所以，在平面设计中融入绿色设计理念，是未来设计行业发展的新趋势。

　　2.绿色设计理念在平面设计发展中的体现和实现方式平面设计应用广泛，发展空间巨大，与人们的生产、生活息息相关。设计师要在平面设计中融入绿色设计理念，以环保为主题，坚持以人为本的设计理念，运用多种技术手段和设计原理，对产品进行优化升级，号召人们尊重自然规律，保护自然资源，从而创造出更加合理、环保、实用的产品。平面设计的物质载体众多，纸张、油墨、颜料等材料都对自然资源造成了一定的消耗，给环境带来了一定的污染。随着现代科技和设计工艺的不断发展和进步，平面设计的载体也不断变化，逐渐由传统印刷向网络空间转型，探寻新的平面设计实现方式；合理使用纸质材料、木材、棉麻、油墨、颜料等资源，采用天然环保的原材料，使平面设计的载体回归自然；开发新材料和新能源，更加注重资源的可再生功能；回收材料进行再利用，合理处理废弃材料，使资源能够得到合理的循环利用。如，使用再生纸张，提高油墨质量等，可以减少对木材的浪费，减轻废水、废气、废物对于生态环境的污染，从而缓解环境压力。平面设计中的绿色设计理念能够满足人们的设计需求和实际需要，有利于保护自然环境和资源，最终达到人与自然、社会的和谐共处。

　　绿色设计理念应用于平面设计具有合理性和科学性，对于实现社会的可持续发展有很大的必要性，也有利于促进平面设计的长期、有效发展。绿色设计理念注重节能环保，力求保护自然资源，注重自然资源的有效、合理、循环利用。绿色设计理念影响着人们的思想观念和行为方式，反映着人们的审美、精神状况和实际需求，意义重大，是未来平面设计的发展趋势。在平面设计行业竞争激烈的今天，设计师应该以绿色设计理念为出发点，与时俱进，不断创新，创造出人与自然和谐共处的生态环境。

　　[1]胡蓉.绿色设计理念下的平面设计探析.湖南大众传媒职业技术学院学报，2008（4）.

　　计算机平面设计在实际应用中涉及非常广泛，比如园林设计、服装设计、建筑设计、广告设计、电视媒体等都会应用到。计算机平面设计正是因为实用性较强、涉及广泛，所以对计算机平面设计人员也有一定的要求，要求设计者掌握全面的知识能力、有很强的动手能力、有一定的职业定向，要求设计者具有一定的审美能力，创造出具有魅力的作品。

　　目前，我国很多中职计算机平面教学中往往出现操作技能多过设计理念的理解现象，对学生成绩的考核也是针对他们计算机操作能力，这样导致学生在学习的时候只会死记硬背计算机操作程序，失去了设计创意思维的表达，这样往往很难完成富有独特魅力的作品。出现这样的原因主要还是教学理念与方式有问题。所以中职计算机平面设计教学理念与方式一定要做一个改变，要对计算机平面设计教学的思维理念有一个全新的认识。

　　首先，中职计算机平面设计教学要突出学生的审美能力。平面设计工作要做的出色，很大一部分是由于具有鲜明的审美特点，所以在进行中职计算机平面设计教学的时候要加强学生对审美能力的培养，这样才能在以后实际的平面设计操作中能够有自己的感悟，从而达到独立完成作品的能力。平面设计所应用的范围非常广泛，也是一门具有较强实用性的学科，很多企业的产品都是通过平面设计来宣传，通过平面作品来进行展示其功能、优势、企业文化等，而具有较强审美性的作品往往最能够吸引人们的眼球。那么，怎样才能设计出有着个人鲜明色彩与独特魅力的作品呢？这就要求计算机平面设计专业学生先掌握基本知识，加强对平面设计审美特点的全面了解。比如最基本的色彩语言知识，教师应该对色彩的搭配进行解析，让学生清楚的了解到不同色彩的搭配，所表达的情感也有所不同，而同一色系，不同的饱和度也代表着不同的情绪，这些巧妙的搭配就能够让自己的设计作品产生不同的化学反应。使作品更加生动，带来不一样的视觉冲击。

　　其次，中职计算机平面设计教学要树立以人为本的理念。所以在对计算机平面设计专业的学生进行教学的时候要注重创新能力的培养，要让学生在作品中敢于思考与表达，尊重学生想法，不喙睦学生发挥自己的想象力，创作出属于自己特有魅力的作品。这样才能让学生在今后的设计生涯中走的长远。很多学生在学习平面设计的时候，往往因为视野不够开阔、想象力不足、主观能动性弱、自身懒惰等种种原因所以在完成自己的作品时候会抄袭他人作品，教师应该多关注这样的情况，主动了解学生的情况，对症下药，纠正一些错误的思想，加强学生的创新性，让他们重视原创。比如在进行计算机设计教学时，要将所讲的知识，让学生运用到实际的作品中，并且结合好自己的原创性。就如网页设计，教师可以在课堂上教学生网页设计制作方法与设计理念，鼓励学生课后多进行研究与学习。最后，教师可以让学生设计一个属于自己的专属网页。根据自己的性格、星座、爱好等融合设计元素，减少抄袭现象，让学生有设计的主动性，促进他们有效的发挥创造力。

　　最后，在中职计算机平面设计教学中要充分激发学生的思维能力，让学生有主动学习的意识。我们能够发现强制性的学习、填鸭式的教学，与充满了积极性与主动性的学习所表现出来的教学效果是完全不一样的，教学也并不是仅仅将课本知识教给学生就好了，而很大一部分是要让学生学会学习的方法与设计思维的模式。正所谓学海无涯，就算是你在校园中成绩再优秀，但是是进入了社会，在这样一个不断进步的环境中，如果不主动提升自己的能力也会被淘汰的。因此教师在教学的时候要注意这个方面的提升，要提高学生的学习兴趣与积极性。比如在计算机平面设计中，如果当一个软件不能完成整个作品的设计时，就应该引导学生对类似功能软件的综合运用，让这些软件相互有效结合、合理利用，最终创造出自己的作品，这也是在激发学生发散性思维。

　　计算机平面设计还是要突出原创性与创新性，教师要注重这方面的培养，让学生结合平面设计知识，创造出处于自己的作品。教师要秉承着将工作做好、把学生培养成社会真正需要的人才的理念，结合实际教学全过程，必将计算机平面设计课程教学获得新的生机与动力。

　　[1]李美莲.试论中职计算机平面设计的新理念[J].信息系统工程，2012，（01）.

　　“和”是中国传统文化的主导意识，“和”与“谐”同义，强调世间万物的和谐。它经历了漫长的发展过程，构成了完备而别具特色的理论体系。

　　“和”理论的雏形是“自然之和”，强调人与自然的和谐，后演变为“礼乐之和”。“礼乐之和”在夏商周时分化为“礼”与“乐”。“乐”，在远古，主要指音乐的和谐，是乐、歌（诗）、舞的集合。“礼”，是社会发展到一定阶段的产物，主要是政治制度和道德规范的总称，也包括礼节仪式。虽然“礼”强调的是“分”“别”“异”，但其最终目的仍在于“和”。礼乐之和一方面用“礼”来制约、规范“乐”，另一方面用“乐”来辅佐、推广“礼”，“和”是两者的和谐统一。自先秦理性精神确立之后，“自然之和”“礼乐之和”逐步让位于人与自然、人与社会和谐统一的“天人合一”。“天人合一”是中国传统文化的显著特征，强调整体性、和谐性与统一性。它的形成，反映了人们对客观世界认识的深入，人与自然的关系已由被动地接受发展为主动地适应和能动地改造自然，并在此基础上实现个体生命与宇宙万物生命的和谐融合。

　　传统文化中，“和”肯定事物多样性的统一，兼容并包，强调整体和谐的思想。现代平面设计的最高境界从某种意义上来说也是“和”，它从视觉信息传达的立场出发，将各种设计信息如图形、色彩、文字等通过适当的形式转化为视觉语言，处理好美与传达效果的关系的同时，以最具和谐美感的视觉语言的组合方式，实现信息和情感的有效表现传达。这不仅要求画面各视觉元素的高度融合，还要求信息在传达的过程中与受众等各方面的整体和谐，最终使受众在感受和谐美的同时能够迅速获取所需信息，从而实现现代平面设计之目的。

　　图形是“有意味的形式”的艺术符号，在平面设计中，图形和谐与否直接影响到作品的整体效果、信息的准确传达以及与受众的理解和接受。

　　由于图形是一种世界“通用语言”，它不分国家、民族、男女老幼等，都为人所看懂，具有超越国界和语言障碍的优越性，因此，所表达的感情和传达的信息比其他视觉元素更形象、直接，更容易为人们所接受。但纵观历史，我们会发现，图形设计的表现形式总是与社会的整体审美意识、材料、技术等相适应的，同时还与人们对图形的感知力和理解力有很大的关联。因此，设计者在设计的过程中，首先要准确有效地把握图形语言的平面视觉化设计，这种设计不是简单地对原有传统图形的再现，而是在现代审美观念、科学技术、传播手段等基础上，从心理——生理——审美结构出发，把可视感、动态感和立体感纳入对传统图形中的感知、辨识和设计的整个运动过程，使再现的图形元素在和谐的基础上，富有现代特色又体现民族独特个性。其次，还要考虑图形元素在视觉传播过程中与受众的整体关系，是否能够感染受众、引导受众的行为。只有二者的完美结合，图形元素设计和传播的整个过程才能和谐、统一、完整，从而达到迅速准确传达信息以及引导受众行为的目的。（二）色彩之和

　　色彩在平面设计中是不可缺少的视觉元素。它是一种主观性设计色彩，与公众的生理和心理反应密切相关，在观者的感受中具有很强的情感表现力。当代美国著名的视觉艺术心理学家布鲁墨就曾经说过：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响着我们正常的心理感受。”因此，设计师在设计的过程中，就必须要考虑色彩不同的心理效应，引起色彩心理效应的因素比较复杂，在传统色彩设计中，顾及较多的是引起色彩心理效应的人文因素——观者的群体和个体特征，如年龄、性别、职业、社会文化以及民族特征等等。现代的色彩设计在人文因素的基础上，还考虑了造成色彩心理效应的不同技术手段因素，以及与之相关的其他各方面因素。由于科技的发展，传统印刷色彩的套色方式发展到现在的影视色彩、网络色彩等，色彩在视觉展示方式和技术表现上都有了很大的差异，在报纸杂志上适用的色彩，将之运用到网络上则未必和谐，而网络上的色彩与电视芒果体育、电影的色彩又有差异。平面设计中的色彩之和，在此时已演变为不仅包含了平面构成中色彩元素本身的各种对比与调和，还包括色彩表现形式和技术手段运用的和谐与统一。

　　在中国设计师的平面设计作品中，汉字在文字设计中是运用最多的一种语言符号。“和”意识强调整体性、和谐性与统一性，汉字的创造无疑是遵循这一法则的，它用最简洁的设计元素，运用最丰富的设计手段设计出结构完美、内涵丰富的艺术作品。从设计的角度来说，汉字本身就是一件最具和谐美感的平面设计作品。

　　作为平面设计的视觉元素之一，文字设计要研究诸多方面的内容，如字体表现样式、艺术风格、文字的编排以及文字蕴含的更为潜在的情绪等等。同时还要综合研究与图形、色彩等要素的关联，从而使文字设计从单纯的说明与装饰转向运用字形、图形或结构本身去反映内容，追求“形式以悦目，意美以感心”的理想效果。但不管对文字进行何种艺术加工，都要让受众能够解读，如果设计的文字在表现形式不和谐、不统一，造成“形”和“意”的混淆，受众无法接受和理解所要传达的信息，则失去了文字设计的意义。当代中国设计师有很多都是利用汉字来表达自己的设计观念，从汉字所蕴藏的中国文化深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，并从不同的视角去表现以汉字为代表的具有纯正本土文化特色的中国平面艺术，使汉字在平面设计中的作用发挥到了一个前所未有的水平。

　　在国际文化的影响下，我国设计师的设计日益朝着多元化的方向发展。但回眸设计发展的历史长河，我们发现，不管我国设计师接受的现代信息和科技程度有多高，我们总是能够从有着深厚文化底蕴的优秀设计师的作品中，感受到传统文化“和”之韵味、精神、“和”之最美境界。那是在任何的设计环境下都会被一直保持的本民族的独特风格。而在当代，真正优秀的设计师也正是凭着作品中的不同于他国的本民族特色而被世界各国人民所接受和尊敬的。

　　作者简介：（1975―），男，博士，讲师，研究方向：智能信息处理。摘要：激发非艺术类专业的学生对于平面设计课程的学习兴趣是教学中的一个根本问题，这直接决定着教学效果的优劣。本文针对中国石油大学（华东）计算机与通信工程学院（以下简称“我校”）市场营销专业，提出了课程改革方案，阐述了“乐学”的理念以及将其应用到“三段式”教学过程中的方法。

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　　本文针对平面设计的教学实践，基于市场营销专业学生的专业背景，提出“三段式”教学方法，探索课程改革的模式[1]、内容和实施方法，并将“乐学”理念应用在课程教学的过程之中。

　　一、市场营销专业平面设计教学特点市场营销学是一门建立在经济科学、现代管理理论基础上的应用学科。营销和设计是相辅相成的，好的设计对销售起着非常大的作用。在有限的教学时间和教学资源条件下，不可能也不应该让营销专业学生像艺术设计类专业的学生那样学习这门课程，我们认为，应在专业定位的背景下，合理地选择课程理论教学和实践教学内容，这样更能帮助学生有效地掌握课程一般性知识，同时有利于培养学生将设计技能应用到本专业实践中去的综合能力。

　　“乐学”的核心是调动学生学习的主观能动性，使学生在学习过程中能够主动参与，并且伴随着成功而产生愉悦感。我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有“好之”进而“乐之”，才能充满热情地以学为乐，求知欲高涨。

　　平面设计是一个基于某种思想和文化的创造过程，是发现问题、解决问题并将思维可视化的过程。其中必须有持续的行业、市场调查分析，挥洒自如的联想，茅塞顿开的快乐和成就感。它使设计本身变得更像一个不停的充满新鲜感的思维和视觉游戏，促进了相关设计领域的不断发展进步。

　　这一阶段是课程的启蒙阶段。因为在课程的初始，学生头脑中对平面设计的基本操作和学科特点一无所知，教师应以相关理论讲授为主并采用案例教学法完成教学，本阶段安排12个课时。其中的作品及案例呈渐进递进式难度，可促进学生产生浓厚的学习兴趣，初步体会到课程的学习是件快乐的事情，借此调动学生动手实践的愿望[2]。

　　为了培养学生创新能力，在接下来的18个课时里，由讲授演示式课堂教学逐步向学生半自主式学习阶段过渡。本阶段是“乐学”理念实施的强化阶段。在理论学习的基础上，教会学生动手实践，让他们模仿制作相对简单的平面设计作品，从而进一步激发学生学习的主观能动性和创作兴趣。在半自主学习阶段，学生要根据具体实验任务，依据实验教材自行完成设计，教师在实验前简洁扼要地讲解实验主要思路和重点、难点，起到导向和画龙点睛的作用。譬如，在进行人脸“移花接木”设计制作时，主要步骤如表所示：

　　步骤功能要求步骤1准备好两个图片素材图片甲是原始“被植入”图片，图片乙是“植入”图片；图片乙的选择要求考虑其中人脸部的角度。步骤2选择图片乙脸部将图片乙的脸部用选区工具选定，移动到图片甲的相应位置；要求注意选区的缩放、透明度和位置。步骤3色彩调整将“植入”的脸部进行色彩的调整，直至和图片甲色彩吻合；注意使用选区的羽化。3基于项目的自主创作阶段

　　培养创新能力是本阶段基本目标，而且此能力的培养要通过学生的主动探究来实现。本阶段也是“乐学”理念的完成阶段，共26个课时。

　　具体实施如下：首先教师为学生确立探究任务。然后将学生分组，每组确定一个组长，为本小组所有组员进行任务分工，并对进度负责。教师提供资料，让各组就作品写出自己的设计思路，并按此进行本组的作品设计。

　　在“三段式”教学过程中，我们将教师与学生之间的关系在第一阶段定位为以单向为主，第二阶段以双向关系为主，第三阶段则演变成多向关系，分

　　“三段式”教学法以学习兴趣为基础，充分融入了“乐学”的教学元素。其中将案例教学法引入讲授演示方式学习阶段，以简单、直观的案例充分调动学生的积极性；在半自主学习阶段通过任务驱动法教学，将完整案例呈现在学生面前，给学生自由发挥空间，激发学生的探索欲望；在自主创新阶段，让学生综合使用前阶段所掌握的知识，自由发挥、自主创作，完成课程要求。

　　三、考核方式一个公正、合理的考核机制能够充分调动每个学生的积极性。实践中，在讲授演习阶段和半自主学习阶段，采用试卷进行理论的考核；自主创作阶段，采用“组内评分+组间互评+教师评价”的综合评价方法。

　　组长为每个组成员（包括自己）打分，以满分30分计。由于组长对本组成员的情况掌握更加直接，组内评分易于做到客观公正。

　　各小组组长代表本组，在全班汇报项目的完成情况，要说明本组项目的设计思路和过程，遇到过什么问题，以及这些问题是怎么解决的，并展示最终的效果。随后进行互评，满分30分。

　　教师评价的对象是各个小组，以满分40分计。①教师根据本小组汇报以及回答问题的情况，对该小组进行打分。此项满分10分。②书面材料评分。每个小组都要以小组为单位提交精简扼要的书面项目总结以及最终设计作品，教师据此进行评分。此项满分25分。

　　平面设计课程在2011年春季学期开始采用本文所述基于“乐学”理念下的“三段式”教学改革方案以来，已经在我校营销2009级、2010级和2011级等多次施行，并取得了良好的教学效果。教学改革实践表明，改革有利于应用型本科人才的培养，可以更好地提升学生独立分析问题和解决问题的能力，激发学生学习热情，建立一个平等轻松的教学环境。

　　在信息化时代中，平面艺术设计是以文字和图形传达美感、传播艺术设计理念的重要形式之一。图形与文字相互融合、相互补充，能够大幅提高平面艺术设计的表现力，让平面艺术设计能够满足当今时代对美的要求。同时，该类设计方法能够提高艺术设计的整体美，让设计理念给予人们以美的视觉冲击。

　　把图形与文字以符号的形式运用到现代平面艺术设计当中时，能够让人们的思维以及审美模式从传统的文字表达的束缚中解放出来，运用新的艺术设计形式，给予人们视觉的冲击，让其体会到艺术设计的美感。让图形对文字的含义进行直观的表达，以文字对图形的内容进行补充，能够让艺术设计的美充分地表达出来。现代平面艺术设计文字与图形的表现方法主要包括以下几种：第一，替换法。所谓的替换法，其实质是在传统仅依靠文字进行艺术表达的设计基础上，运用图形对部分文字进行替换，让文字的含义通过图形表达出来，不仅能增加平面艺术设计的直观性，同时还能够提高设计方案的美感。文字是我国传统文化的结晶，每个汉字都有着严谨的结构。从整体的角度出发，每个文字都能够视作一个具有独特含义的图形。例如，在“中国印舞动的北京”的平面艺术设计当中，将“京”字的笔画进行适当变化，让其以人的形式，表达出“舞动”的含义，而从整体上看，所舞动的正是“京”字。这样的艺术设计形式，能够大幅提高设计整体方案的象征性，彰显出独特的艺术效果。第二，装饰法。在艺术设计当中，对其中的文字运用部分图形等进行简单的装饰，也是平面艺术设计中常用的方法之一。对文字进行装饰时，所使用的图形类型相对较多，如运用能够体现文字含义的图形进行装饰、运用繁体字进行装饰、运用蝌蚪文进行装饰等。如此一来，更能突显文字的含义，使其中所包含的设计理念更加深入人心。把图形运用到艺术设计方案当中，能够为设计方案添加背景，提升设计的美感。此外，单纯运用文字进行艺术设计，往往需要人们对文字进行全面阅读以及理解，才能够更好地理解艺术设计方案的含义。而在文字中适当添加装饰，则能够降低人们对艺术方案的理解难度。第三，组合法。运用组合法进行平面艺术设计，也是设计人员常用的设计方法之一。组合法的主要运用思路在于将文字与图形按照一定的规律或者理念进行排列组合，以图形体现文字的含义，用文字表达图形的深意，在增加平面设计中的立体感时，也增强了平面艺术设计的特殊性，使设计理念更加清晰。

　　在现代平面艺术设计当中，将文字与图形进行巧妙结合，能够让文字中的图形的含义突显出来，让文字与图形成为设计理念与方案的真正载体，以直观美感来表现设计方案的中心思想，让设计方案能够以美的形式感染人们。笔者结合自己的工作经验，就现代平面艺术设计文字与图形的运用方式进行讨论。第一，将文字纳入图形当中。在现代平面的艺术设计当中，突显文字当中的图形含义，能够增加艺术设计方案的趣味性，同时还能够让人们对设计方案有清晰的认识，并将设计理念深深地印在脑海中。在将文字视为图形进行艺术设计之后，能够将其转化为具有独特含义的视觉符号。与其他视觉符号相比，文字经过图形化处理之后，其所具有的概括性以及简单明了的特性是其他符号无法相提并论的。在现代平面艺术设计当中，文字就能够以符号的形式，借助其容易被识别的特征，将设计的含义进行表达。同时，将文字当中的部分笔画进行细微的改变之后，以较为夸张的形式，将设计理念进行表达，让其中蕴含的文化含义更加丰富。需要注意的是，文字与图形本身就是一种语言，在进行平面艺术设计时，设计人员应合理地运用文字与图形进行解释。同时，设计人员在对汉字有清楚了解的基础之上，还应对拉丁字母等有详细的了解，以能够在设计的过程中，对各类文字、图形的文化内涵进行把握，在尊重传统的基础之上，体现现代化设计的特点。第二，将文字以招贴的形式进行设计。以招贴的形式进行艺术平面设计，也被称为“海报”设计，是一种常见的平面艺术设计形式。现阶段，该类平面艺术设计形式主要运用于消费广告、文化宣传等方面。一个表现力相对较强的平面艺术设计方案，能够将所包含的内容以艺术的形式充分地表现出来。在该类艺术设计当中，其主要内容包括文字与图形等，并将其按照一定的规律进行排列组合，同时对文字以及图形的位置、尺寸等进行科学的调整，从而彰显文字与图形所蕴含的含义，以图形符号的形式向人们展示设计理念的真谛，增强艺术的感染力。需要注意的是，在平面设计的过程中，虽然在当今时代的潮流下，其设计模式存在一定的规律。然而，设计从业人员也应在传统设计的模式当中，提高其平面艺术设计的表现力与内涵。这就要求设计人员在常用的设计模式的基础之上，降低对外在表现形式的关注，将平面艺术设计工作做到实处，提高其信息表达的表现力。第三，将文字以包装的形式进行设计。所谓的包装设计，其实质是将设计理念同实物相结合，进而让其与实际物品相统一。根据实际物品进行平面艺术设计，能够通过文字与图形的形式将物品的信息及时、清楚地传递给人们，扩大物品的市场。在经济高速发展的今天，物品的信息是否能够及时的传递、企业形象的好坏，关乎企业发展的好坏。在现今的包装上，多数配有一定的图形，但几乎全部的商品包装设计上均有大量的文字注解。其原因在于，商品的多数内容仅能够依靠文字来表达。然而，单纯的文字设计并不能够表现出设计的理念以及现代化的艺术设计魅力。因此，将文字与图形进行巧妙结合，将文字进行图形化处理，不仅能够将物品的特点进行清楚的表达，而且还能够将设计的表现力、艺术的魅力进行体现。此外，在艺术设计的过程中，应注重继承传统的文化内涵，同时融合现代化的设计理念，表现物品包装设计的风格。创新思维也是设计人员应具备的专业素质之一，也是设计方案能够获得认可的关键因素之一。设计人员要想设计出艺术性较强的作品，则需要将传统文化进行继承并创新的使用，并依照此设计理念，将其充分地运用到实际设计当中。

　　现代平面艺术设计是一种艺术的表现形式，从业人员应注重传统文化的继承，将文字与图形进行充分的结合，让设计方案在拥有艺术表现力的基础之上，符合现代设计理念的要求，表达出艺术的内涵。

　　［1］雷青.在字体教学中不容忽视的字体情感因素［J］.内蒙古师大学报（哲学社会科学版），2016（S1）：15-16.

　　随着时代的发展，人们的经济水平得到大幅的提高，吃、穿、住、行都开始成为人们关注的问题，而在温饱问题解决了之后，人们必然会对生活有更高的要求，服装设计可以说是一门古老的学科芒果体育，在人类文明出现之后的不久，就有了服装设计的概念，到了21世纪，对于服装设计的概念，已经和传统的有了较大差异，尤其是在材料的选择上，而设计的理念和方式上，平面构成和立体构成自身的不断发展，都在一定程度上促进了服装设计理念的进步，而平面构成作为传统服装设计中就使用的一种方式，在目前的服装设计中依然有很重要的位置，在服装设计中，还有很多方面会使用到平面构成。

　　顾名思义，平面构成是建立在二维平面的元素，根据审美和物理原理的需要，对平面上的元素进行排列和组合，通过这种方式组建一个全新的图形，从某种意义上来说，平面构成是理性和感性的组合，平面构成目前是艺术设计的一门基础课程，在我国的很多高校中都开设了这门课程，要想真正的学习艺术设计，必须先深入的了解平面构成，对于不同的艺术设计方向来说，他们的侧重点会有所不同，但是他们学习的平面构成是一样的，因此在实际的交流之中，不同领域的设计者们，可以通过平面构成来进行，随时时间的推移，平面构成概念自身也在不断的变化，在不同的时期，由于人们对自然地理解不同，使得艺术对美的追求也不同，作为艺术设计重要组成之一的平面构成，其概念也必然会存在一定的差异。

　　对于最新理念下的平面构成来说，是以现代的科技没学位基础的，这与传统艺术对美的追求不同，在传统的艺术设计中，很多设计都是理论上的，在当时无法做出实物，而现代科技美学是以科学为基础的一门学科，在科学基础的前提下，设计出来的东西一定要符合物理、数学等原理，这样设计出来的东西，就能够在现有的条件下，真正的做出实物，由此而可以看出，平面构成自身存在一定的局限性，为了弥补这种视觉上的局限性，很多设计人员在实际的设计过程中，设计一个图形时，会采用多个平面构成，每个平面构成就是一个角度，这样吧多个图形组合起来，就形成了一个完整的物体。

　　对于平面构成来说，其元素包括了点、线和面，这些元素在服装设计中都得到了很好的应用，甚至从某种意义上来说，服装设计也是由点、线和面构成的，只是在服装设计的过程中，需要考虑实际制作时使用的材料，对这些元素的使用进行一定程度的优化，使得设计出来的图形，能够拿到工厂做出真实的衣服，这才是服装设计的本意，对于这三个要素的使用，贯穿了整个服装设计的过程，在初始的框架设计中，有些设计师喜欢用点这个元素，先把服装的装饰物设计出来，也有些设计师习惯用线这个元素，勾勒出一个服装的框架，然后在这个框架的基础上，根据实际使用材料的情况，进一步进行服装的设计。

　　随着时代的发展，人们都开始追求穿着的个性化，而对于一个服装设计师来说，设计出来的服装能够被人们接受，被更多的人看好，想去穿这样的衣服，才是设计上的最大成功，在这种背景下，现在的服装设计也开始个性化，在实际的设计过程中，设计人员都喜欢添加一些个性化的装饰，而各种新材料的出现，在最初的服装设计中，平面构成的表现形式都是以基本元素的方式，而现在的个性化服装设计中，开始更多的把基本元素进行组合使用，如把多个线条进行打乱，在打乱的过程中，赋予这些线条一些特定的意义，这样的表现形式就可以使服装设计达到个性化的目的。

　　通过全文的分析可以知道，服装设计的起源很早，而平面构成概念的出现，却是根据实际生活中的需要，一些学者针对性的总结出来的平面设计，在以往的服装设计中，都是采用平面的形式进行设计，由此可以看出，平面构成理论的出现，其中有很大程度上是考虑到服装设计的需要，因此平面构成的三个元素，在服装设计中都得到了很好的应用，而随着服装设计开始变得个性化，平面构成的表现形式也开始多样化，但是随着科技的发展，现在很多服装设计时，都开始采用立体构成进行。

　　平面设计的概念最早出现在20世纪的20年代，并且到了70年代左右就已经成为了国际设计界的通用术语。从一定程度上可以说，平面设计就是属于在二维空间中所进行的设计活动。当前我国大多数设计教材中都尽量避免使用平面设计的概念，一方面是由于该概念所涉及的范围比较广泛，包含了许多实际的具体事例。另一方面，则是由于随着科学技术的不断发展以及传媒技术的不断进步，平面设计的概念性认识也发生了相应的变化。传统的概念理论已经不在完全适用于当代的社会，人们的欣赏方式和对于图像的要求变得越来越高，使得平面设计不再仅仅局限于二维化，突出设计的立体性和多元性的多维化设计将得到更大的发展。在信息时代的大背景下，信息传播媒体也变得更加多样和综合，为了使人们既能从图像中获取到相应的信息，又避免人们对图像产生厌倦感，提升图像对于人们的吸引力就要更加注重平面设计的特点和视觉效果，从多维视野中去丰富和完善当前的平面设计，做好平面设计的转型工作。

　　通常情况下，平面设计在表现形式上是由文字、图形、色彩以及图像等四要素所构成。一般说来，图像的概念可以分为三个阶段，一类是在平面材质上用材料绘制图像，一类是基片上的涂层经曝光和显影后呈现的光致抗蚀剂图像，还有一类是利用电脑以及相应的技术手段来对图像进行适当的修改和完善。一般来说，为了使图像能够给人以最佳的视觉效果，最大程度上表达出想要传达的信息就要在设计上下足心思。有的图像是通过手绘来制作的，而有的则是通过电脑等技术手段来制作，还有的是通过摄影。拍照等手段来获得，但在具体的方式选用上还要根据平面设计对象的特点以及想要传达的信息来决定。科学技术的进步是平面设计得以发展的一大助力，对于平面设计的进步和发展具有重要的现实意义。平面设计的效果好坏，最直接的是通过视觉图像的效果来传达，随着社会的不断进步，人们在欣赏观察图像时，及要求可以从中提取有效的信息，有要求图像可以显现出真是立体感，或者是具有一定的陌生感，来带给人们一定的吸引力。这些要求进一步要求了平面设计务必要沿着多维化的发展道路走下去。

　　多维视野在一定程度上可以被理解为物理学的概念，也包含了我们根据这层概念延伸的一部分。信息传播的媒介、人体自身的五官感知以及相应的多维化概念共同组成了我们意识形态中的维度理解。多维视野要求平面设计应从多个不同的角度，从多方位的来判断和评价平面设计的效果和理念。多维视野是当今社会不同需要的要求，也是未来平面设计发展的必然趋势。此外，视觉图像所表现出来的多维化，同时包含了多维度体现二维平面的形态以及二维平面展现多维空间的形态。也就是说，平面同空间之间的维度在具备一定的条件下可以实现相互转换，同时设计过程中的各种内部和外部因素也会影响到多维视野的多维涵义。

　　伴随着平面设计的不断发展，无论是在国内还是在国外的平面设计，在设计作品的维度上都发生了一定的变化，多维化日益成为平面设计的发展趋势和发展方向。过去传统的平面设计方法已经不能再轻易地打动人群，而需要的是更加丰富、能够满足人群审美理念和现实需要的设计理念。这也是科学技术发展和时代进步的必然要求。新材料以及新媒介的出现，再加上计算机图像技术的不断更新，为平面设计的多维化提供了更加便利的条件。

　　此外，人们求新心理和追求陌生感的价值理念也使得多维视野下的多维化平面设计具有更广阔的发展空间和市场前景。人么往往会有喜新厌旧的通病，当传统的平面设计在人们生活中出现的过久的话，就会使人们产生厌烦感。而多维化的平面设计无论是在设计形式上还是设计的内容和表达形式上都给人以不同以往的体验，耳目一新的感觉符合当代人群的需要，也符合平面设计的发展趋势。

　　伴随着科学技术的进步，图像已经不再是单纯的画成和摄制图像，而是要求设计者要在原有的图像基础上进行深层次的加工和改造。要使图像既能抓着人们的眼球，又能展现出设计的理念和思想，传达出图像所应展现出的含义。当前的人们在视觉审美的要求上已经有了很大的提高，所以要抓住人们的这一特点，利用并且发展好多维视野的多维化平面设计，更好的迎接视觉文化时代的到来。

　　结束语：多维视野下的平面设计具有了更多发展活力，面对社会的不断进步与发展，平面设计等相关设计工作一定要抓住时代的发展趋势，促进平面设计拥有更加广阔的发展空间。

　　我国民间剪纸艺术中的意象形造型是对传统文化观念中太极阴阳学说的解读，其主要体现在虚实相生、计白当黑的关系中平面设计，正所谓“大象无形，大音希声”。一般而言，民间剪纸在具体的创作过程中非常注重实处的概括简化处理，同时也不乏精剪细刻，可谓虚实呼应、全局皆妙。这种易象形造型恰好符合现代平面设计中虚实相生、计白当黑的创作理念，我们要将这种造型理念充分运用到现代平面设计过程中，以带给受众更加完美的视觉感受。尤其是剪纸易象形造型中的阴阳正负形造型法以及民间太极“S”型造型法为现代平面设计带来了新的构图思路，并赋予了画面强烈的动感和极强的指向性，因此深受设计师喜爱。下面我们就具体从这两个方面来论述易象造型在现代平面设计中的应用。其一，阴阳正负形造型法在现代平面设计中的应用。民间剪纸艺术中的阴阳正负形造型是指阳刻、阴刻以及阴阳刻相结合的一种表现手法，其营造出了一种阴阳正负形的空间表现形式，对于画面节奏感和视觉层次感的提升有着重要的作用。同时，这种造型手法也为现代平面设计带来了新的设计思路，实现了图形的正负形相互转化，既可以将背景向前作为主要图形，又可以将图形退后作为背景，从而体现出了黑白、虚实之间的对比统一关系，让整个平面画面都充满了无限扩展的空间感。以拯救主题招贴为例，该平面作品将民间剪纸造型中阴阳正负形运用得游刃有余，整个画面由下面四个手与上面一个手的正负形组合而成，以黑色作为背景的时候呈现出的则是上面一只白色的手，当以白色为背景的时候则呈现出的是下面一只黑色的手，两者互为图底、相互转化，从而形成了你中有我、我中有你的画面效果，同时也准确传达出了拯救这一主题思想。其二，民间太极“S”型在现代平面设计中的应用。太极“S”型也是民间剪纸易象造型中的一种，其由不对称的两半在一个圆中组合成为了一个宁静的整体。它是一个具有较强柔韧度的且首尾呼应的弧线，充满了动感、节奏感、韵律感，极富视觉张力，具有一种表面静止而内在呈现出狂热运动的美感特征。将这种“S”型应用到现代平面造型中，不仅有利于分割中的互补，还具有丰富的艺术表现力，对于平面作品设计理念的传达具有重要的作用。例如，香港著名设计师靳棣强为东西画廊所设计的海报就是采用的“S”型造型，设计师将水墨和油粉绘制成太极阴阳图，从而为古老的太极图形注入了新的设计理念，深切地表现出了“中西融合”这一主题思想。

　　民间剪纸艺术中意象造型法是指以我国特有的历史文化、心理诉求以及审美趣味为基础，采用象征、比喻等独特的造型手法将抽象的思维观念物化，以有效、快速地传递出人们的情感信息。这一“以物取象”的造型手法深得我国平面设计师青睐，并被广泛应用到了现代平面设计中。这种造型手法之所以能受到现代平面设计师的推崇，是因为意象造型法是一种充满文化意蕴的造型方法，其能借助自己心目中臆想到的新现象来表现自己主观内心世界的“意”，最终实现“以物取向”的表达效果。这种“意象”同平面设计中的“传达”有着相同的本意，都是借助看得见的视觉元素来表现出看不见的思维理念。具体而言，这种意象造型法在现代平面设计中的应用主要通过两个方面表现出来。其一，象征式意象造型法在现代平面设计中的应用。象征，即为托物言志，是指借某一个具体的物象来表达某种特定的概念。在长期的发展过程中，我国民间剪纸艺术创作出了一系列具有民族性的“图式符号”（如盘长、凤凰、龙图腾等），其带有丰富的象征寓意，表达出了老百姓对美好生活的向往和追求。而这些极具吉祥寓意的象征性图示符号也被设计师应用到了自己的平面作品中去，并借助特定的技巧和手段对其进行现代化语言的修饰，以更加充实现代平面作品的文化内涵。例如，招贴设计《COMMUNICATION之盘长系列》就借鉴了剪纸中的盘长这一造型特征，在传统剪纸盘长图示符号的基础之上对其进行了局部创新和变形，从而更好地表现出了沟通、交流、长久发展之意。其二，比喻式意象造型手法。剪纸艺术中的比喻式意象造型手法是用一些有类似特点的事物来比拟出所要表达的事物，以延伸转化，获得“抛砖引玉”的艺术效果。现代平面设计师在具体的设计过程中充分融合了这种造型手法，其不追求生活的真实，而是将最具相似性的两种物象进行转化，以方便受众快速明白平面作品所要传达的理念，并产生一种“豁然明朗”之意。以ResearchStudios工作室为Kenzo公司一系列健康无添加美容产品所设计的宣传册为例，其用绿叶来比喻该产品所包含的成分，不仅形象生动，寓意深刻，而且能让受众一目了然，心领神会。

　　近年来，随着我国经济的蓬勃发展，酒店行业也进入了一种快速发展的阶段。在中国，酒店设计呈现出各式各样的形态。然而，怎么的设计方式才是合理的，怎样的设计才能独树一帜，这就需要一个完整且较为系统的设计路径。酒店得设计设计路径可以从前期调研、概念阶段、方案阶段和施工图阶段四个方面来进行阐述。

　　酒店作为服务性行业的载体，不仅要满足投资方的需求，同时也要满足客户和酒店管理方的需求。因此，酒店设计的前期调研、周边环境资料的整理是整个设计过程中极为重要，是酒店设计路径的构架基础，需要从以下几个方面进行分析调研。

　　地理气候作为基地的大环境，不仅影响着建筑形态，同时对室内设计也起着主导作用。

　　在前期调研阶段，需要对基地大环境的光照、风向、气温、雨水量、基地周边的地形进行有效的统计分析。古北大酒店位于北京市密云镇司马台旅游度假村开发，东距密云县10公里，西南距密云县城60公里，西距古北口镇15公里，位置十分优越，距北京120公里，交通畅捷。基地属暖温带季风性半干燥气候，四季分明，地势东北高，西南低。因受地形的影响，冬季多东北风和西北风，夏季西南风。年降雨量620毫米左右，多集中在7、8月份，年平均气温11.3℃。如图1，基地的建筑模型与基地环境的整体关系，图2，基地与北京市之间的距离和驾车到基地的时间。

　　基地周边的经济情况能完全反应出诸多问题和意识形态。首先应从大经济圈进行分析，其次是对该基地地区大型国家经济计划和经济发展方向、基地产业结构分析、基地人口消费与支出统计分析，这些都能直接人们的消费水平和倾向。酒店基地位于密云镇，为一个北京近郊的旅游度假胜地，2012年实现旅游综合收入32.2亿元，比上年增长20.3%。数据显示，外地来京旅游人员每年以10.1%速率增长，而其中景区游览和住宿所占消费比为6.2%和19.6%，北京为该地区提供了强大的客源后备力量。

　　对整个建筑场地的分析，是室内设计的基础。作为室内设计应对建筑整体有着充分的了

　　的了解，首先从建筑的布局、朝向、结构等各个方面进行分析。以手绘、草图模型的形式对整个建筑了如指掌，才能发现建筑设计存在着那些不足，在后期室内设计进行有效的规划来进行弥补。实地调查必不可少，所谓身在其中，方得其意，只有身在场地之中才能了解周围环境的优劣处，同时也可以从两维走向三维，甚至四维的空间状态，正确认知建筑师想要表达怎样的设计理念。

　　主楼是古北大酒店的核心区域，也是最能体现建筑师的设计理念，整个建筑以曲尺形蜿蜒在山下，建筑立面开窗也似长城城墙上射击口，外墙整体以石材堆砌，屋顶以绿色植物覆盖，仿若她不是环境中孤立出来，而是整个环境的一部分。建筑整体与山体的走向相结合，庭院式的大堂位于一楼，大堂上空以玻璃覆盖，充足的自然采光，通透的环境使得室内空间与室外空间相互融合（如图3所示）。而建筑外墙的石材是按照三种模数进行拼贴，（110,230,470,590）*110*240、（230,470,710）*230*240、（350,690）*350*240，对室外材料模数的分析可运用到室内材料的模数分割，使室内空间成为建筑整体空间的延续（如图4 所示）。

　　客户群则是将来酒店的服务对象，对客户的深入了解对后期的设计才能达到双赢。审美

　　取向是对酒店后期风格定位极为重要的信息来源。司马台长城作为基地的大环境，地域决定粗犷的形式更能体现出厚重的历史感，酒店主要服务对象为来自北京的客户群，在审美上更加趋向于国际主流的设计风格。另一方面，客户的角度看来度更在乎景观、人文资源和强调情调、高品位享受与大自然和谐的度假酒店则需要其具有独特的地域性与环境融合。

　　酒店建筑是室内设计的基石，对建筑的美学分析为后期室内外空间的统一性奠定了美学

　　基础。古北大酒店建筑的设计概念源于群山脚下一幢由石块堆砌而成的建筑，厚重的墙类似长城带来一种朴实、厚重感，而极具线条感的矩形洞口却是一种现代感，历史与现代，环境与建筑的完美融合。建筑将概念融入到设计中，并与基地人文相结合，曲尺形的平面由长城的墙垣形式变化而来，整个建筑蜿蜒在长城脚下。

　　文化脉络分析是对基地环境下人文特色、历史古迹、旅游特色各个方面进行发掘，对后

　　期酒店设计元素提取、设计理念提出的重要基本信息之一。酒店位于密云县，司马台长城则是密云镇最具历史文化特色的古迹，司马台长城建于明朝洪武初年，是唯一一段保留明长城原貌的古长城。长城，我国古代劳动人民智慧的结晶，主要由关隘、城墙、烽火台组成，以砖瓦为主要材料。古北大酒店就位于一个极具历史沧桑感的地区，京郊沟域文化、长城司马台、城池古堡的形式都体现出独特的文化气质。

　　酒店设计中概念阶段是将前期调研资料进行分析后实施的第一步。在概念阶段主要从设计理念与风格、设计元素提取和平面布局四方面进行。

　　设计理念是整个室内设计的核心，须以最简洁的方式呈现，同时可以多种形式在室内设

　　计中表现。设计理念的提出主要基于前期调研资料。它可以是从建筑本身的深层次剖析，或者是对基地环境和文化深层次的理解，也可以是对投资方意图和理念的深入了解，或者是所有因素的综合提炼出一种形而上的理念。古北大酒店的设计风格也是基于前期的基地调研和设计理念的提出，酒店的风格主要以现代装饰主义为主，也混搭了欧式和中式风格，风格的相互融合是以设计理念“共生思想”为引导。

　　古北大酒店的设计理念为“共生思想”，理念源于对整个建筑和建筑与周边环境的综合理解。对建筑的深入剖析使设计师了解到基地建筑想要表达是一种现代、隐蔽和低调的形态，即与基地周边环境一种共生。而室内设计师将这样的理念继续发展，从三方面表现室内与环境的共生，历史与现代、异质文化以及自然与人文，这些概念的提出都源于酒店所处司马台的地理位置、建筑形态结构剖析。例如，光与界面空间共生的类型可以是空间渗透、空间象征、空间层次、空间边界、空间聚焦、空间分离与连接等，而庭院式大堂空间的建筑形式可以通过光这一介质将室内外空间达到环境的共生。大堂上空以玻璃覆盖，将阳光和自然景观引入室内，在艳阳和星光下，将人们从封闭的空间中释放，回归大自然的怀抱（如图5所示）。这就是人与自然、建筑与环境、室内与室外自然景观的融合，共生思想的体现。这样的理念融会贯通到设计，以不同的形式体现在整个室内空间中。

　　设计元素提取是在前期调研资料和设计理念基础下，提炼出更纯粹的形式来表现整个室

　　内空间。同样的山水石都有可能成为设计师笔下的设计元素，但怎样的形式才最适合用在基地，这都受到基地环境、当地人文等各个方面的约束和影响。

　　古北大酒店中元素中“L”形的提取主要源于长城造型的基本元素，同时“L”形也是整个建筑平面规划造型，也象征着坚固、阳刚、理性，能与当地的历史文化相结合。“⌒”拱形元素提取来自长城中拱门的构建，也是中西文化有的基本构成元素，同时亦是中西文化共生的重要体现。在严肃的长城脚下，拱形给予一种轻松的气氛，使厚重的历史感与悠闲地度假文化共生的体现。以“”的矩形组合，源于司马台长城的残垣断壁上射击口的组合形式，同时也是主体建筑的立面之一，该元素的提取不仅有着历史的沉淀，同时将建筑的形式也融入到室内空间形式中，即是一种建筑和室内的共生（如图6所示）。

　　概念阶段需要对整个酒店空间进行功能区域划分和流线组织调整，进而得到较为合理的平面布局。建筑自身有一定的功能分区和流线组织，作为室内设计，在前期调研阶段对建筑的整个形态和内部组织结构进行分析，剖析出建筑设计中流线存在的不足和功能上的缺陷，同时还要将业主和酒店管理公司的意见融入到平面中，再进行更为合理的流线设计和功能区域面积调整。以古北大酒店主楼一层大堂区域为例（如图7所示），在建筑设计中，空调机房的设置较为分散，在后期的平面调整时，将空调机房集中设置。全日制餐厅的面积根据业主要求，需将餐厅面积扩大，由于全日制餐厅的面积扩大，员工餐厅受到限制就只能调整到负一楼。在进行平面布局时，不仅要考虑到平面的功能，还需要从三维的角度来考虑整个空间的形态，将设计理念融入其中。最终，在概念阶段需要输出较为完整的平面图以便后期方案阶段深化。

　　方案阶段主要是针对概念阶段的成果进行细化。对每个空间进行平面、立面相结合的整体空间设计，以元素的形式、整体的空间感、材料的质感或者是灯光的营造的氛围进行表现，绘制效果图。在古北大酒店的方案阶段，通过对空间和光线的处理、材质运用等来体现“共生思想”的设计理念。“相反相成”是共生原则之一，在材料的选择上，不仅使用了与建筑外墙相应的毛面石材，同时以奢华的光面材质进行对比使用，最大限度的体现新旧之间的包容性与适应性（如图8所示）。方案阶段，更重要的是与业主和酒店管理公司进行有效沟通，最终在满足业主和管理公司的要求下，对方案就行修改完善。

　　施工图阶段分为两步，初扩设计和深化设计。初扩设计就是对业主已经认可的方案设计进一步的深入，在初扩设计时需统一方案阶段的共性元素，对平、立、剖面进行进一步设计。而在深化阶段，不仅要考虑的细节和尺寸问题，同时还需要考虑其他工种之间的配合，例如与室内工程同时进行的水电、暖通之间的协调。深化设计需要对装饰工程中施工节点绘制，是后期指导施工的重要图纸之一。在完成施工图绘制后还需进行施工图设计文件和施工图说明书编写。

　　酒店设计确实无章可循，也可以无限创新，但这都可以基于这样的一个设计方法与路径，通过这样的设计路径所得到最终的酒店设将不再是各种抄袭和拼凑，而是能让业主、酒店管理和客人都满意的独特的酒店设计。

　　前言： 概念设计必须有理论基础知识作为行动准则，离开理论基础知识的指导，结构设计就不会客观，而变成主观设计。同时也要依靠先进的设计工具，多方面的分析设计方案的合理性，并与理论基础知识结合并用，让结构总体系与各个分体系的工作原理和力学性质及构造处理原则相互融合。概念设计不仅可以发挥建筑师的主动性和创造性，创新建筑结构设计理念，而且可以从实质上保证乃至提升建筑的质量和使用效能， 作为一名合格的建筑师，必须要熟悉并深入理解概念设计的内涵，将高质量的设计工程展现给世人。

　　强调概念设计的重要，主要还因为现行的结构设计理论与计算理论存在许多缺陷或不可计算性。比如对混凝土结构设计，内力计算是基于弹性理论的计算方法，而截面设计却是基于塑性理论的极限状态设计方法，这一矛盾使计算结果与结构的实际受力状态差之甚远，为了弥补这类计算理论的缺陷，或者实现对实际存在的大量无法计算的结构构件的设计，都需要优秀的概念设计与结构措施来满足结构设计的目的。同时计算机结果的高精度特点，往往给结构设计人员带来对结构工作性能的误解，结构工程师只有加强结构概念的培养，才能比较客观、真实地理解结构的工作性能。

　　概念设计之所以重要，还在于在方案设计阶段，初步设计过程是不能借助于计算机来实现的。这就需要结构工程师综合运用其掌握的结构概念，选择效果最好、造价最低的结构方案，为此，需要工程师不断地丰富自己的结构概念，深入、深刻了解各类结构的性能，并能有意识地、灵活地运用它们。

　　概念设计一般指不经数值计算，尤其在一些难以作出精确理性分析或在规范中难以规定的问题中，依据整体结构体系与分体系之间的力学关系、结构破坏机理、震害、试验现象和工程经验所获得的基本设计原则和设计思想，从整体的角度来确定建筑结构的总体布置和抗震细部措施的宏观控制。运用概念性近似估算方法，可以在建筑设计的方案阶段迅速、有效地对结构体系进行构思、比较与选择，易于手算。所得方案往往概念清晰、定性正确，避免后期设计阶段一些不必要的繁琐运算，具有较好的的经济可靠性能。同时，也是判断计算机内力分析输出数据可靠与否的主要依据。

　　建筑师应该把概念设计应用到实际工作之中，充分发挥其创造性与主动性，创新建筑结构设计，从根本上避免由于设计软件的差异而产生的各类问题。概念设计减少了设计师对计算机软件的需求，更加强调设计师的理论素养和实际动手能力。因此，概念设计减少了对较难改进的客观条件的依赖，增强了对人才的要求，使得建筑结构设计更具灵活性、更能为人所掌握和控制。由此可以看出，强调概念设计在建筑结构设计中的应用必将为建筑业注入新的血液，从而促进整个建筑业的快速高效发展，最终将惠及人民大众，实现经济效益和社会效益的双赢。

　　建筑设计需要对各个力学应力数值、结构数值、材料数值进行精确地计算，但是过分依赖计算机软件，会对建筑结构造成不可预计的危害。比如在实际设计中很多设计人员用多、高层结构三维空间分析程序来计算底层框架，还有人为地布置一些抗震墙，但是不能完全满足楼层间的合理刚度比，也不能完全正确地反映底层框架在地震时受力状态。在设计中导致这样问题的出现，根本原因就是在于结构概念不明确，没考虑这两种结构体系的差异。如果是运用概念设计方法可以在建筑设计方案阶段迅速、有效地对结构体系进行构思、比较与选择。所得方案往往概念清晰、定性正确，避免后期设计阶段一些不必要的繁琐运算，具有较好的经济可靠性能。

　　同时，概念设计也是判断计算机分析输出数据可靠与否的主要依据。避免电算误差问题的产生，在建筑结构设计中采用概念设计是最好的方法。在实际设计工作中，运用概念设计理念还可以对已经出现的问题进行深入的分析，从而发现深层次的因素，来改善设计水平。这往往比查找历史数据更为便捷。这种方法也可用于核对电算结果的科学性与严谨性。总之，在设计工程中引入概念设计理念，会极大的简化设计流程，避免因为计算机软件的过分应用产生的数据脱节现象。

　　每一个建筑结构工程师都要以概念设计的理念充实自己的工作。概念设计对建筑师的理论素养与实际应用能力有着更高的要求，需要设计师不断地丰富自身的知识，不断的结合实践锻炼自身的能力。概念设计的运用，对设计师实际水平的提高也有重要意义。

　　4.1选择合理的结构方案一个成功的设计必须选择一个经济合理的结构方案 ,即要选择一个切实可行的结构形式和结构体系。结构体系应受力明确 ,传力简捷 ,同一结构单元不宜混用不同结构体系 ,地震区应力求平面和竖向规则。总之 ,必须对工程的设计要求、地理环境、材料供应、施工条件等情况进行综合分析 ,并与建筑、水、暖、电等专业充分协商 ,在此基础上进行结构选型 ,确定结构方案 ,必要时还应进行多方案比较 ,择优选用。

　　建筑平面的形状宜选用风压较小的形式，并应考虑邻近高层建筑对其风压分布的影响，还必须考虑有利的抵抗能力和竖向荷载，在地震作用下，力求简单。 在高层建筑中，建筑体受到更多的风压，没有好的的流体外形，就会对建筑产生长时间的水平应力。随着建筑层数提高，水平载荷下的侧移现象逐渐加重。在平常情况下承受内部静态应力，如果发生地震等或者其他地质灾害，则会诱发外部形变，对建筑内居住者产生生命安全影响。在高层建筑中，如何在满足相关要求的前提下选择更好的抗侧力体系成了结构工程师追求的重大目标。

　　在竖向传力体系设计中，首先要注意建筑不能超高，因为新的设计准则对建筑超高有了更严格的要求。在高层建筑的设计中，抗侧力结构刚度，应注意由基础向顶层逐渐过渡，要尽量避免出现在竖向上刚度发生突变的现象，以免由于刚度的较大突变而削弱其抵抗水平荷载的能力。高层建筑必须有相应的锚固深度，此锚固深度可结合布置设备用房和地下停车库的需要，作为一层或多层地下空间，这对降低高层建筑的重心有利，可提高建筑抗震能力及抗倾覆能力。

　　在竖向形体设计中，截锥形的建筑，采用由下而上分段逐渐减小楼层面积阶梯状体型，能使房屋刚度大大增加，由于房屋顶部的楼面尺寸比底部小，除了在建筑使用功能方面存在优点外，在抗风和抗震方面也具有一定的优越性。

　　基础除了与地基相互作用外，与上部结构作用的关系也很复杂，除非在建筑的边缘部位出现荷载很大的情况，一般建筑基础的变形总是中部沉降多，外级沉降小。在进行地质条件选型中，首先地基地质要好，或采用桩基。要求地基沉降量不能过大，重要的是控制高低层的沉降差，天然地基的建筑，高层部分一般采用满堂红基础，低层部分采用双向条形或单独基础，高层建筑常设有通往地下车库的通道，通道紧贴高层的外壁，并平行于外壁，可将地下室基础底板延伸作为车道的底板，便于铺防水层，也保证了高层建筑的整体连接。根据不同建筑的地理位置结构形式可选择桩基础、箱形基础和筏形基础。桩基础，当地基土质较软弱，建筑物层数较多，荷载较大的情况下，天然地基不能满足地基承载力的要求可以采用桩基将上部结构荷载直接传到下部坚实的持力层，高层建筑的桩基础可采用预制钢筋混凝土桩，混凝土灌注桩和钢管桩。箱形基础，箱开基础在高层建筑中广泛应用，它整体刚度好，能将上部结构的荷载均匀地传给基础，对上部结构能良好地嵌固，箱基有效地抵抗不均匀沉降，并与周围土体协同工作，提高建筑物的抗震和抗风能力。筏形基础，筏形基础适用于上部结构荷载较大，地基承载力较低的工程，筏形基础整体较好，刚度大，能有效地分散上部结构的荷载，调整基底的压力和不均匀沉降。